9年前，邱芸庭第一次以表演者的身份站在莫斯科大剧院舞台上，这次以被提名舞者的身份再度回到这个舞台并摘得“最佳女演员”桂冠，她激动地说：“非常高兴能够代表祖国、代表剧团获得这个奖项！对我来说这是至高无上的荣誉，也是前进的动力。艺术无国界，我会继续努力，向艺术高峰不断攀登！”

他想为东恩上药，却又无法打扰东恩蜷缩进自己的伤痕空间。这种矛盾，体现的是一种炽热、单纯，但又小心翼翼的爱意。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

换句话说，好莱坞电影工业的成功并非故事和立意取胜，而是“产品力”一流，你能指望从一件工业品中获得什么冲击呢？

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Capper所属厂牌刚刚发博宣布因声带失声问题，capper将暂停治疗期间的演出工作。